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●史上最強の「Photoshopスーパースターズ」特別講演
Part.1 photoshop world キーノート
鈴木ロウ トーマス（NAPP）
鈴木ロウトーマス氏が挨拶したあとに、 栃谷氏が今年もAdobeにとって重要な年であった。Adobeは25周年。 CS３として、ソフトが一斉にバージョンアップ。構成としては６つのパッケージが作られ、Photoshop単体としても、デジタルイメージ、ピクセルエディタとして充実したラインナップとなり、Photoshopマークも新たに作られた。
Photoshopのこのバージョンは10番目。ここまでできるというのはなかなかないことです。 これも、トーマスノル、ジョンノルとう２人の兄弟のおかげである。トーマスはエンジニア、ジョンは、パイレーツカリビアンの制作で賞を取ったセレブリティ。
今日は、この２人と、ご存知ラッセルブラウンを招いて、History of Photoshopの講演をしてもらいますと基調講演の説明をした。
Part.2 アドビ基調講演・デモンストレーション／映画「パイレーツ・オブ・カリビアン」メイキング秘話
Thomas Knoll ＋ John Knoll ＋ Russell Brown
アドビワンケノービとしてラッセルブラウン氏が登場し、チップスをひとつ披露。
今までしたことのないチップスをすると明日の予告をした後、ノル兄弟が登場。
アドビワンケノービの「今日は、スターウォーズの衣装を着てきましたが、２人はスターフォーズに関係あるんじゃない？」との質問に否定する二人に、「私は、その証拠をもってますよ。」と、通勤風景や、今まで行っていたデモなどにスターウォーズに関連した合成をした画像を映し、会場を笑わせた後、ほんとの歴史を語ってもらおうと思います。と、ノール兄弟にバトンタッチした。
ノール兄弟は、私はILMで、モーションカメラのオペレーションとして仕事をしていて、CGは趣味でしていた。説明した。
トーマスが、博士論文を書こうと思っていて、論文のために画像処理のプログラムをたくさん書いていた。そのときに画像を表示させたりする便利なツールがあり、これがPhotoshopのほんとの創世記である、ディスプレイという名前の小さなプログラムでした。
これは、様々なフォーマットの画像データを読んで、書いて、保存するもので、博士号をとるためのレポートを作るよりコンピュータ構文を書く方が楽しかったので、それに人生にとられ、博士号はとれないかな？って大学をやめちゃいました。
そのときに、商業的に売っちゃおうよ。ってことになって、トーマスは売れるかな？って懐疑的になっていたんですが、難しくないと思ったので計画的に売り込み、いろんな会社で好意的な反応をもらった。
実際、映画の本編でPhotoshopの原型が初めて使われたのは、Abyssでした。 と、Photoshopの始まりから、それが映画に使われるまでを説明。
次の、パイレーツオブカリビアンのメイキングの話に移る前に、Photoshopマスターから、の質問コーナーがあった。
電塾塾長、早川氏の質問：Photoshopの2.５ぐらいまではジョンさんの名前がのっていますがそれ以降なくなってるいきさつは？」
僕に訳させてください。「do you like jyapanese foods?」と横やりを入れ、会場を笑わせるアドビワンケノービ。
回答：当時、モーションカメラのオペレータとして働いていましたが、だんだんPhotoshopが大きくなっていくうちに１００人体制で作るようになり、プライベートでも結婚し、子供が３人でき、時間がなくなり、自分がスーパーバイザーの立場になり、Photoshopからは去っていくことになった。
CCS NITE、鷹野さんの質問：Ver.10ということですが、私が使い始めたVer.2.0のころから考えると思いつかない機能がついてきています。Ver.２０といった世界があるとしたら、どんなことができるようになるというイメージはありますか？
回答： 実は、バージョンはずっと前から決めてあり、内部的には、今 、Ver.４２を作ってるんです。 市場をショックに陥れるといけないので小出しにしてます。 それだけのことをするパソコンもまだないのでとジョークを言った。
…ほんとのことをいうと、Adobeにしても、直前にならないとわからないことがあるんです。たくさんのエンジニアがたくさんの機能を作っていて、それがいつ世に出せるかはわからないんです。実際、自分も、できあがりをみて、驚いている。
だから、Ver.２０といわれても全然わかりません。ユーザーの声を聞いて作っていますので今回こられているみなさんは、ぜひフィードバックをしてくださいと述べた。
鷹野さん：生きて、Ver.４２をみたいと思います。
私はみてきましたよ。だんだん、パッケージがちいさくなってますので、のくらいになってます。を指でつまむようなポーズをし、数センチを開けてみせた。今から、ジョンノルからの講演がありますので、私はお土産配りに専念します。よいフォースを感じて、、。と、お土産配りをしだすアドビワンケノービ。
会場はパイレーツカリビアンの映像が流れ、そのメイキングへと移り、ジョンノル氏はPhotoshopのチーム一員でなくなっても忙しくしていまして、その一部を紹介します。と、話を始めた。
私は視覚効果担当のスーパーバイザーをしていますが、映画の視覚効果の技術を担当していまして、撮影だけでは対応できない部分を、監督さんたちとはなして、どんなことをしていくか決めています。
そこでパイレーツの最新作となるワールドエンドについて３つに分けて話したいと思います。
１、環境条件と船
２、海賊たち、クルー
３、渦巻き
元データから、海に入る船などがペイントで書かれてる完成データに背景がかわっていく映像をみせ、CGの部分、どのようにもとデータが撮られたかを説明。あらたな映像を投影し、海賊たちの入り江は大変複雑で、一人のデザイナーが８ヶ月かけて作ったと述べた。ほかにも、たくさんの合成のシーンと完成を見せてくれた。
ディビィジョーンズと、クルー全員がCGのキャラクターですが、これは、スケルトンをベースとして、仕上げています。キャラクターの動きをうまくとらえるのが重要だったのですが、セットではいろんな環境があるので、非常に堅牢なシステムではないといけなかった。
通常のモーションキャプチャはスタジオで、役者がトラッキングマウスをつけたスーツを着て撮影しますが、それを現場でするのは制約があるので、遠くまで持っていける手法を開発しました。それはグレイのスーツに点がついているもので、それを着ているということ意外、実写版の撮影と同じです。その映像をもとに、骨格を入れこんだ映像ができます。
ディビィジョーンズについて、もうひとつチャレンジしたのが、口ひげです。口ひげはいっぽんいっぽんの職種が複数のセグメントに分かれていて、その間にジョイントコントモーターというものでつないでいて、これをコントロールするためのプログラムを作りました。
パイレーツカリビアンの映像を流し、本当に、実写版と同じように撮影していて、ちがうのはグレーのスーツを着ていることだけ。役者さんたちが演技している、という状況でできるのがすばらしいと思います。しかも、その数が増えても対応できます。と、新たなプログラムの説明を終えた。
海のシーンを説明します。リアルでないといけないので、現実のものをペーストするというのが重要だと思います。CGをつかって、水を表現するのはとても難しいので、それはできるだけさけています。ただ、最後の大きな嵐のシーンはどうしてもCGで作らなければいけなかった。
体積がとても大きく、すべてブルースクリーンの前で行わなければいけなかったので、カリフォルニア州にある、航空機の格納庫をつかった。
油圧式装置の上に船を載せたものをブラックパール、フライングダッチの２つつくった。嵐のシーンなので、天井に600ワットの照明を1400個、グリッド状に配置し、全部の証明をつけると一千万ワットにもなった。これにCGを合成する。
２次元だとピクセルといいますが、が３次元だとボクセルといいます。このボクセルはひとつひとつ、メモリをたくさん使うので、とにかく最大のコンピュータを用意し、メモリは３２ギガバイトという最も大きなものを使った。
そして出来たものを、私自身は、なかなかのできだと思ったので、合成して、レンダリングして監督に見せたら、大きな渦巻きなのに、大きさができてないから、駄目といわれた。一番大きなメモリでつくったのに、それが小さいといわれたので、ここは大問題だった。
それで、断面をみると、深さの半分くらいが無駄になっていたので、面積を大きく、深さを小さくして、大きな渦巻きをつくると、前のとくらべて、空間は４倍広がり、これを使うことになった。
このシミュレーションは時間がかかり保存もたいへんなのでできるだけ使いまわす方向で考えた。
渦巻きの流れに船をのせる手法を使ったが、船がフラットなときはよかったんだけど、船が底に近づくにつれて、難しくなった。
今度は船をまげて、渦巻きにあわせるという逆の発想で合成することにした。
このような手法をつかうことによって、シーンを使い回し、ごくごく限られたアクションシーンだけカスタマイズして作ることができた。
レンダリングもコストがかかってしまうので細かいシーンごとに分け、それを合成することにした。
■泡の調整
■水面下の泡
■波の上のしぶき
■船の航跡
■大気の様子
と、ひとつの渦のシーンを作るために、５つのレンダリングがあることを説明し、このように別々になっているからこそ、微調整ができたのです。全くセットを使っていない、あるいは一部しかセットを使っていない、そんなシーンが多かったです。と、この作品でのCGの役割の大きさ、作成での困難な部分と、それをどう解決したかを映像を用い、わかりやすく説明した。
さらに、こういう作業は複雑なので、自分たちの思った通りにならないことも多い。と、布を使ったうまくいかなかったシュミレーションを見せ、会場を笑わせた。
また、ディビィジョーンズのひげがビョンビョンしてる映像をみせ、職種のパラメータの入れ方を間違えるとこのようになってしまいます。とても気に入っているので、監督にどうしても使ってほしいと言って、最後に心臓を突かれて死ぬところで使いました。と、映画の秘話も披露。他にも、数点の失敗映像やパロディをみせ、会場を笑わせた。
最後に再び、Photoshopマスターからの質問コーナーがあった。
スペシャルエフェクトスタジオ、古賀氏からの質問： 合成の場合はブルースクリーンで撮影されることが多いと思いますが、前半で見せていただいた、全くブルースクリーンのないもので行われているのはなぜですか？また方法はについて教えてください。
ケースバイケースできめています。状況によって、よりよいものが出来る、簡単にできるなど、どちらかの方がいいということがあるので、必ずしも、ということはありません。色については、青かグリーンのバックを使うことが多いですが、バックスクリーンの色を決めるのは衣装の色によることが多いです。
日本では考えられないことですが、高い俳優さんを使わず安い俳優さんにマスクをつけ撮影することがあるというのは本当ですか？
時間で何かを決めるということではなく、作品の質でえらんでいます。ただし、ほんとのクルーを使うのはとてもコストがかかるので、ほんとのクルーを使った方が早くても、時間をかけても安くなるという場合、ポストプロダクションを使うこともあります。
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